Desde o primeiro contato com a equipe da Origem, ficou claro que o Amanay não seria apenas mais um empreendimento residencial. Havia uma preocupação genuína em construir uma identidade visual sensível, algo que fosse além da representação técnica e conseguisse, de fato, alcançar o campo da emoção. Nosso briefing inicial apontava para uma estética que dialogava com o entorno, respeitando o ritmo natural das coisas e a organicidade das formas, sem perder a sofisticação que define tão bem o portfólio da incorporadora.
A proposta de Duda Porto, o arquiteto responsável, parte dessa integração entre o humano e o natural. "Vejo cada projeto como uma nova canção. E o Amanay é uma composição especial, com uma melodia sofisticada e, ao mesmo tempo, simples.” Essa abordagem guiou a nossa perspectiva, focada em composições suaves e iluminação natural.
Durante o desenvolvimento das imagens, exploramos diversas possibilidades de enquadramento e atmosfera até encontrar o equilíbrio perfeito entre realismo e contemplação. O objetivo era que cada imagem transmitisse uma sensação serena, do próprio tempo desacelerando — um convite ao olhar contemplativo, demorado.
Trabalhar com o Amanay foi, nesse sentido, um exercício de precisão poética: ajustar minuciosamente texturas, reflexos, tonalidades, até que a imagem se tornasse quase silenciosa.
O paisagismo abundante também foi um elemento central. Segundo Burle Marx, “nos inspiramos nos bosques da restinga da Barra, onde originalmente eram encontradas dunas com vegetação…” sendo essa conexão entre memória e natureza traduzida nas imagens de maneira sensorial.
Outro ponto de atenção foi garantir que a arquitetura não se sobrepusesse à paisagem. O segredo foi integrar as duas partes. Equilibramos proporções e hierarquias visuais para que o olhar se movesse de forma fluida entre o natural e aquilo que foi construído. A vegetação, a luz e a materialidade da edificação precisavam coexistir em harmonia, não como elementos isolados, mas como partes de um mesmo organismo visual.
O centro de tudo, para nós, foi traduzir tudo isso em perspectivas que representassem fielmente a arquitetura, sem deixar de provocar uma resposta emocional em quem as observa. Para isso, nos aproximamos da linguagem fotográfica documental, com composições mais naturais, iluminação suave e inserção cuidadosa de elementos, sempre buscando evocar a conexão com a natureza e a ideia de refúgio do centro urbano.
Para além de comunicar as características físicas do projeto, as imagens precisavam despertar a sensação única de pertencimento. Procuramos criar atmosferas que evocassem o conforto da natureza, o som distante do mar, a brisa leve. Pequenos detalhes capazes de conectar o espectador à essência do Amanay. Essa dimensão emocional foi fundamental para traduzir o caráter exclusivo do empreendimento sem recorrer a exageros, apenas sutilezas.
Cada imagem foi tratada como uma extensão da experiência que o empreendimento deseja proporcionar: contemplativa, imersiva, quase meditativa. A modelagem fiel dos materiais e volumes, junto com a ambientação naturalista, foi essencial para que o cliente pudesse comunicar com precisão o valor do empreendimento.
E com a visão da Isabella Santoni, que ressalta a importância de trazer “narrativas menos engessadas e mais artísticas, humanas e diretas com o cliente”, pudemos explorar a autenticidade do projeto em todas as etapas do seu processo.
O resultado final reforçou o propósito que guia tanto o trabalho da Origem quanto o do Studio Vir: criar representações que contem histórias e despertem sensações genuínas. Cada perspectiva do Amanay tornou-se uma peça da narrativa visual da incorporadora, fortalecendo sua presença no mercado de alto padrão com imagens que equilibram técnica, arte e emoção.
Neste case, o render ilustra perfeitamente como as imagens são parte da própria narrativa e não apenas uma ferramenta de venda.
